В Україні того часу працювало чимало іноземних малярів. Наприклад,
поляк О. Станкевич («Сімейний портрет»), угорець Й. Ромбауер («У
парку»). Виконаний пензлем живописця Грота краєвид «Будівництво
Микільського спуску до Дніпра в Києві» також має не лише мистецьку, а й
чималу історичну цінність.
Одним із фундаторів нового українського пейзажного живопису та
побутової картини, художні образи яких базувалися на засадах життєвої
правди й реалізму, був В. Штернберг. Літні вакації 1826-1838 pp., він,
студент Академії, проводив у Качанівці, у маєтку відомого мецената Г.
Тарновського. Сюди, пізніше, В. Штернберг привіз свого друга Т.
Шевченка. Написана за законами академічного живопису картина «Садиба Г.
Тарновського в Качанівці» органічно поєднала забарвлену романтичною
таємничістю природу з реаліями життя пересічної людини, до якої художник
завжди виявляв «чувства добрые» та повагу.
Портретні твори Г. Васька, Г. Шлейфера, А. Гороновича, М. Брянського,
О. Рокачевського характеризують розвиток цього жанру в Україні і
відповідають усім ознакам живопису середини XIX ст. - правдивістю
зображення зовнішнього вигляду людини, певною романтизацією образів,
ретельністю проробки деталей та матеріальної фактури предметного світу.
Романтичного настрою сповнений і «Портрет дружини» А. Мокрицького. В
образі замріяної жінки художник втілив ідеали часу, що увібрали в себе
поняття духовності, гармонії почуттів, єдності людини з природою. А.
Мокрицький входив до кола представників передової української та
російської інтелігенції і був товаришем Т. Шевченка. Він відіграв значну
роль у долі Великого Кобзаря - сприяв його викупу з кріпацтва.
Близькими до Великого Кобзаря були й художники І. Сошенко та М.
Сажин, чиї твори репрезентують романтичну лінію пейзажного живопису. Ці
майстри прокладали шляхи для безпосереднього, правдивого відтворення
дійсності.
Обличчя української культури середини XIX ст. визначила творчість
Тараса Григоровича Шевченка. Його поетичне слово й художня спадщина не
лише стверджували засади реалізму, критичний погляд на навколишнє життя,
а й визначали менталітет самого народу, його національну
самосвідомість. Шевченко-художник працював у техніці олійного живопису і
займався офортом. Широковідомі його графічні аркуші з серії «Живописна
Україна», виконані після приїзду Т. Шевченка на батьківщину в 1843-1844
pp. У даних графічних аркушах показано історію України, її краєвиди,
сільське життя. Вони є своєрідним маніфестом подальшої творчості митця,
визначальним критерієм якої стали реалізм і народність.
Музичне мистецтво. Основи класичної музики почали формуватися і
розвиватися в Україні, починаючи з другої половини XVIII ст. і в XIX
ст., тобто в період розкладу феодально-кріпосницьких відносин і
визрівання капіталістичних. У XIX ст. на цій базі розгортається
національно-визвольний рух. Цей рух зумовив піднесення
громадсько-політичного життя, розвиток національної демократичної
культури та мистецтва, що зміцнювалися і гартувалися в Україні в
боротьбі проти антинародної політики царського уряду. Демократична
інтелігенція завжди відстоювала культурні і національні інтереси
українського народу, стверджуючи його права на рідну мову, літературу і
мистецтво.
Опера. С. С Гулак-Артемовський. Одним із перших видатних майстрів
оперного жанру в українській музиці є Семен Степанович
Гулак-Артемовський. Найвідоміший твір цього митця - опера «Запорожець за
Дунаєм». Опера заснована на українській народній пісенності.
«Запорожець за Дунаєм» належить до поширеного у XVIII і на початку
XIX ст. жанру лірико-комічної опери. Відповідно до особливостей цього
жанру вона складається з невеликих музичних і танцювальних номерів, які
чергуються з розмовною мовою. Склад дійових осіб також відповідає
традиціям комічної опери: молоді закохані (ліричні персонажі) і старше
подружжя, що свариться між собою (комічні персонажі). Реалістичне
втілення українських народних образів, перетворення в опері багатств
української народної пісні і танцю, невдаваний гумор, легкість і
доступність форм - усі ці особливості зробили оперу Гулака-Артемовського
одним із найулюбленіших творів оперного жанру.
П. І. Ніщинський. У 1875 р. Петро Іванович Ніщинський написав
«Вечорниці» - музику до другого акту п'єси Т. Шевченка «Назар Стодоля».
Цей твір (зокрема хор «Закувала та сива зозуля») набув широкої
популярності в народі і став основоположним у жанрі української
класичної театральної музики.
Симфонічна музика. М. М. Калачевський. У 1876 р. композитор Михайло
Миколайович Калачевський створив «Українську симфонію». В основі її
тематичного матеріалу - мелодії популярних пісень. Форма цього твору
чітка, відповідає класичним зразкам. Розвиток тем, гармонія, поліфонічна
фактура і оркестровка позначені високим професіональним рівнем.
| 
